一般來說，從事雕塑設計的人都有自己的好的切割技巧，除了基本上有相同的切割技巧。初學者只要熟悉了平刀和圓刀兩種不同的用法，就能很快掌握切割技巧。首先，強調持刀姿勢的重要性。是否正確不僅會影響雕刻操作的順利進行，還會造成問題。然后在大量切割木材毛坯的階段，我們主要是用錘子和刀子工作，持刀姿勢是拳頭形狀。當雕刻向外推或挖深時，可以做成拳頭狀向下的形狀；當雕刻向內前進時，可以使拳頭形狀向上，當雕刻輪廓想要切割木紋線時，可以使拳頭形狀向內或向外。三種方法可以靈活掌握。如果刀具切得太深，不要搖動手柄將其拔出，否則會導致前緣開裂或剝落。使用另一個切割工具，稍微切斷切割工具周圍的木材，直到可以搖動。在雕刻到精坯和拋光階段，我們主要使用工具進行雕刻和切割。一種是雙手握住工具，如右手握住手柄上端，左手握住刀桿上部，慢慢向右手推進。另一種是右手握刀呈握筆狀，但無名指和小指要壓在雕刻上才能向前移動刀來控制尖刀。注意左手的位置。做小圓雕時，拿著作品的左手要放在右手后面，作品的一端可以靠在工作臺上；制作浮雕時，為了壓住木板，左手要遠離右手的切刀，或者放在右手的后面。溫州黃楊木雕刻中，由于木頭比較硬，人們經常用肩胛骨托住刀柄，向前搬運。對于軟質木材，用右手手掌輕敲刀具就足以切掉少量木材。平刀法: 主要方法是用平刀的大刀片切出作品的輪廓和結構，使其產生一種粗糙有力的斧頭切割感，所以刀須穩定、準確、狠，一定要結實，刀在一條直線上，爽氣不膩，使每把刀都能說明問題，達到作品的效果。平刀塊曲面法的應用過程實際上就是用簡單和抽象的 幾何圖形列表概括各種復雜形狀的建模過程。這個過程可以讓每一個形狀，每一個骨骼路徑，肌肉被縮減成正方形，長方形，梯形，菱形。因此，作者需要具備扎實的基本造型技能和包含自然形態的能力。平刀塊表面法可以結合一些圓刀通過雕刻的整個過程來形成終的藝術效果，或者只能用于初期的雕刻大面積處理，然后用其他刀法做到從方形到圓形的一個更豐富和精致的角色塑造。
圓刀雕刻法和排列法:由于圓刀雕刻法不確定，雕刻出的輪廓模糊，凹凸感清晰，非常適合探索和表現各種物體的質感和質感效果。作為浮雕的底處理，俗稱“麻底”，也是一種起到襯托作用的表演技法。圓刀雕刻法是形成大小不規則凹凸的體量，在表面營造出自然、渾厚、簡約的美感。若結合平刀，則光滑細膩，如人體皮膚；一方面是粗糙澀澀的，比如人的發鬢、衣服等。，所以它們會形成強烈的質感對比，這會使作品具有豐富有趣的表現力。圓刀排法和雕刻法的含義是一樣的，但作者要有意識地排刀法，使其具有一定的裝飾性和質感效果。
木雕工藝的技術要求和發展基本工作要領
鑿粗：粗是整個作品的基礎，它以簡潔的幾何形狀概括了構思中的所有造型細節，要求層次化、動態化、比例協調、穩定、整體感強。
鑿子空白的基本關鍵是，從上到下，從前面到后面，從桌子和在，從淺到深。從上到下，即從頭到腳跟的開始，從前到后，是鑿子的前身，然后是鑿子的背面，從桌子和里面，都是從木頭的表面，層層剝落，從淺到深，是鑿的淺的地方，然后是鑿子的深處。鑿子粗糙的空白也要注意離開空間，作為剪衣服，要適當放松。民間行說不錯：留肥大可變小，只有悲嶺瘦難再肥”，”內距離應該小不大，記得雕刻是減，這也是雕塑與雕刻的分別。
掘細坯：先從企業整體發展著眼，調整經濟比例和各種網絡布局，然后將人物等具體社會形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步進行落實并形成，要為修光留有一定余地。這個設計階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此我們要求刀法圓熟流暢，要有一個充分的表現力。掘細坯中的鏤空技術技巧，要求以縱纖維產品組合使用鏤空，鏤去多余的部分。要運用帶筋法，即在學生作品的擎空易斷的部位可以留下只有一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品分析完成后需要再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光: 采用精細雕刻和薄刀密件修光對薄毛坯上的切割痕跡，使工件表面精細是修光的目的。要求刀片軌跡清晰細致，或圓滑，或直板，并力求表現出每個部分的細節及其紋理。
打磨:根據一些作品的需要，用不同厚度的木工砂紙將白色木雕打磨成細而光滑。要求先用粗砂紙，再用細砂紙。需要沿著木纖維的方向反復打磨，直到刀痕的砂道消失，呈現出優美的木紋，注意保持作品輪廓清晰流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫進行毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細變化均勻，一絲不茍。
上色上釉：上色不僅是為了彌補某些材料的缺點或缺陷，也是為了強化豐富材料的質感美和作品的形式美。
配置底座：底座是主體的支撐，也是雕刻造型不可或缺的一部分。
